- Exhibition on Screen vuelve a Cine Colombia para acerca al público colombiano a algunas de las exposiciones más importantes del mundo.
- ¡Boletería a la venta YA, en las taquillas de los teatros programados y/o en www.cinecolombia.com!
Un trazo, una sombra, un gesto o una pincelada pueden revelar historias que pasan desapercibidas a primera vista. Esta temporada, Cineco/Alternativo invita a volver a mirar el arte desde la pantalla grande con cuatro producciones de Exhibition on Screen dedicadas a figuras esenciales de la historia de la pintura, todo desde las extraordinarias salas de la Galería Tate Britain y la National Gallery de Londres.
De los paisajes británicos de J. M. W. Turner y John Constable al claroscuro de Caravaggio; de la modernidad desafiante de James McNeill Whistler a la celebración del amor y los vínculos humanos de Pierre-Auguste Renoir, la programación propone un recorrido por épocas, estilos y formas muy distintas de comprender el mundo.
Con una temporada que inicia en octubre, cada producción permite atravesar las salas de grandes museos, acercarse a las obras con un nivel de detalle extraordinario y descubrir, de la mano de historiadores, curadores y expertos, las historias que existen detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del arte occidental.
Turner & Constable: dos rivales, dos maneras de mirar la vida
La temporada comienza con Turner & Constable, una visita a la exposición de la Galería Tate Britain que celebra los 250 años del nacimiento de dos de los artistas que marcaron para siempre la pintura británica.
Contemporáneos y rivales, ambos encontraron en el paisaje caminos completamente distintos. Constable buscó en la naturaleza la tradición, la memoria y la precisión; Turner rompió las convenciones para convertir la luz, el color y la atmósfera en protagonistas de una pintura cada vez más emocional y libre. Una oposición que llegó a ser descrita como un encuentro entre “fuego y agua”.
La cámara recorre sus pinturas, bocetos, cuadernos y objetos personales para acercar al público no solo a sus obras, sino también a la manera en que ambos entendieron el acto de pintar.
Boletas ya disponibles para las funciones que se llevarán a cabo del 15 al 19 de octubre.
Caravaggio: luz, sombra y una vida tan intensa como su obra
Pocas figuras de la historia del arte han construido una leyenda tan fascinante como Caravaggio. Tras cinco años de rodaje, esta producción recorre los lugares que marcaron su vida —de Milán y Roma a Nápoles y Malta— y se acerca a un artista atravesado por el talento, la violencia, la intriga, el misterio y la belleza.
Sus pinturas revolucionaron el uso de la luz y la oscuridad y continúan produciendo una intensidad sorprendentemente contemporánea más de cuatro siglos después. A través de primeros planos, recursos cinematográficos y la mirada de especialistas, el documental busca comprender por qué su obra todavía resulta tan poderosa.
Boletas ya disponibles para las funciones que se llevarán a cabo del 29 de octubre al 2 de noviembre.
Whistler: el artista que quiso convertir la pintura en música
En febrero, la temporada continúa con James McNeill Whistler, a propósito de la primera gran retrospectiva dedicada al artista por la Galería Tate Britain en tres décadas.
Contemporáneo de los impresionistas y admirado por figuras como Van Gogh y Manet, Whistler desafió las rígidas convenciones de la sociedad victoriana en busca de una nueva idea de belleza. Su defensa del “arte por el arte” transformó la pintura de su tiempo y lo llevó incluso a pensar sus obras como composiciones musicales, con títulos como Arreglos, Armonías y Nocturnos. Este es un recorrido por la obra de un creador experimental, provocador y profundamente moderno.
Boletas ya disponibles para las funciones que se llevarán a cabo del 4 al 8 de febrero de 2027.
Renoir & Love: pintar el amor, la amistad y la vida
La temporada de arte cierra con Renoir & Love, una exploración de la exposición organizada por la National Gallery de Londres junto con el Museo de Orsay y el Museo de Bellas Artes de Boston.
Renoir encontró en los vínculos humanos una fuente inagotable de inspiración. Parejas, amigos, familias, jardines iluminados por el sol y salones de baile aparecen en sus pinturas como escenas de intimidad, alegría y complicidad.
La muestra reúne cerca de 40 obras de uno de los periodos más importantes de su trayectoria y permite contemplar cómo el artista convirtió momentos cotidianos en imágenes llenas de luz, movimiento y vida. Entre ellas se encuentra Bal du Moulin de la Galette (1876), una de las piezas esenciales de la colección del Museo de Orsay.
Boletas ya disponibles para las funciones que se llevarán a cabo del 18 al 22 de febrero de 2027.
